在新时代美育发展的浪潮中，提升乡村青少年审美素养、培养乡村文化振兴后备力量日益受到社会重视。随着《“文艺赋美乡村”工作方案（2025－2027年）》等多项与乡村美育相关的政策陆续出台，我们积极探索可推广的实践路径，力求将优质美育资源送达乡村，帮助乡村青少年在审美体验中塑造人格，在艺术熏陶中树立文化自信。
其中，随着视听媒介的深度融合，影视美育正发挥着日益关键的作用。影视作为当代最具影响力的大众艺术形式之一，既承载了文化记忆，又彰显着时代精神。然而在很多乡村教育欠发达地区，美育资源相对匮乏，面对互联网上良莠不齐的影视内容，乡村青少年无法甄别和选择，甚至被禁锢在由算法推送的“信息茧房”之中。因此，国家推动“文艺赋美乡村”等政策，正是要把握时代机遇，将影视美育作为改善乡村文化生态、培育青少年媒介素养与艺术审美能力的重要抓手，引导他们在光影世界中感受美、理解美、创造美。
那束光，照进童年
小时候，父亲单位有个电影院。每次等待父亲下班的时光，我总要先溜进去看上一场电影。同一部影片反反复复地看，却从不觉得厌倦。最令我着迷的是黑暗中那束穿透空气、投射到银幕上的光，它像一部穿越时空的时光机，连接着现实与幻梦。我常常想：什么时候，我也能亲手造就一束这样的光，讲述一个属于自己的故事呢？
怀着这份近乎虔诚的向往，十八岁那年，我走进了北京电影学院的大门，光影之路由此开启。后来，我成为高校中的一名影视教育工作者。我更深切体悟到，美育是青少年人格塑造与价值观养成不可或缺的沃土。尤其在调研中发现，中西部乡村教育欠发达地区美育资源极为匮乏，艺术教育师资薄弱。著名社会学家费孝通先生“文字下乡”的倡导给了我深刻启迪——要真正将美育的种子撒向广袤乡土，最质朴也最有效的方式，就是走到孩子们身边去。
如果说文字是开启智慧的钥匙，那么电影便是新时代为乡村青少年打开的一扇窗。2022年暑假，“电影下乡”项目正式启程。四年间，我们的足迹从贵州苟坝到云南丘北，从广西大化到陕西照金，从新疆阿克陶到青海兴海，遍布祖国中西部七省十二地，用光影构筑美育的桥梁，以艺术助力乡村的教育振兴与文化传承。
当“电影下乡”在贵州苟坝红军小学操场上点亮第一块露天银幕时，我在工作笔记中写下：“乡村孩子们仰起的小脸，被闪烁的光影温柔包裹——那一双双眼睛里，映衬着星辰初升般的光。”那一刻我忽然懂得：曾经照亮我童年的那束光，如今正以另一种方式，穿过岁月与山河，抵达这些孩子的瞳孔深处。
星空下的美育课堂
当银幕在乡野的夜空中亮起，一场仪式般的光影邂逅便开始了。支教团的大学生支起放映机，展开白幕。映前，他们为孩子们导赏；映后，和孩子们交流心得。在这片被星光与光影共同照亮的空地上，乡村青少年正在学习一种认知世界的新方式：如何读懂镜头画面里的情感，如何感受银幕上的生命流动。这是一堂生动的电影美育课，大学生和乡村青少年一起，在夏日的晚风与蝉鸣中静静生长。
曾经，小学的操场、村头的晒谷场，都是乡村最生动的客厅——夏夜的闲谈、节庆的团聚、代代相传的故事，都曾在这里生根。然而，当水泥楼群渐长，灯火渐疏，它们成了被遗忘的角落，静默在时光里。直到电影之光穿越黑暗，落在那块久未热闹的空地上。这道光，唤回的不仅是一场光影的邂逅，更是一份集体记忆、一种乡土文化。美育教育不应拘泥于课堂，而应像“电影下乡”一样，让美的教育融入孩子们的日常生活，帮助他们学会从生活中发现美、感知美、体验美、创造美。
有人问我，为何在这里，光影能如此深入地抵达心灵？因为美育不只是知识的传递，更是情感的连通、记忆的唤醒。当孩子们坐在家乡的土地上，凝视着《秀美人生》中黄文秀走过的山路，那些山峦与田埂便不再是银幕上的风景，而是能与自己的脚步声重叠的回响。
电影在这样的空间里，也重新成了一种仪式。不同于独自面对屏幕的疏离，集体观影让每个人既是观看者，也是参与建构的一员。《我和我的父辈》里的烽火岁月，在群体共鸣里化为可感知的精神力量；个体模糊的情感，在集体认同中变得更加清晰而坚定。美与德，在此刻不再是抽象的概念，而是随光影流淌进心灵的溪流。
这片土地本身就是最深沉的美育教材。当光影照亮熟悉的老樟树、斑驳的祠堂墙、蜿蜒的田埂路时，一种关于“故乡何为”的自觉便悄然苏醒。电影带来的不仅是远方的故事，更是重新看见身边世界的目光——原来最美的山河，就在抬头可见的星空下；最动人的文化，就藏在祖辈相传的乡音里。
从操场到晒场，从个体到“我们”，电影美育在乡土中找到了最本真的形态：它不居高临下，而是俯身贴近大地；它不是单向的给予，而是在星空下完成一场又一场关于美的温柔对话。
电影+N：美的无限延伸
美育从来不是孤立的存在。在“电影下乡”的旅程中，我们不断探索着“电影+N”的育人可能——这个“N”，是音乐、是舞蹈、是绘画、是书法，甚至是天文、是历史，是一切能与光影共鸣的学科。在这个过程中，孩子们收获的不仅是审美的眼光，更是整合的思维、创造的能力，以及那份“我也能参与美、创造美”的自信。乡村美育变成了一场艺术跨学科的“交响乐”，单一的审美感知被升华为多元的素养提升。
犹记得走进河北阜平马兰小学的那个黄昏，天边的云被落日熔成金红，群山如黛。这所因“马兰花合唱团”在北京冬奥会开、闭幕式上的演唱而闻名的小学，此刻正静静躺在太行山的臂弯里。那天我们带来的电影是《音乐家》。当银幕上冼星海在战火中谱写《黄河大合唱》，整个校园安静得能听见晚风拂过白杨的沙沙声。影片结束时，孩子们没有立刻散去。在支教团音乐老师的指挥下，马兰花合唱团的孩子们轻轻哼唱起《在太行山上》。童声清越，如山泉流淌，与电影里的旋律交织在一起。那一刻，电影与音乐、历史与当下、艺术家的生命与孩子的歌声，完成了穿越时空的对话。美育的种子，就这样通过光影与音符，种进了太行山的泥土。
在新疆阿克陶，我们与北师大天文系的师生一起，为孩子们推开了一扇仰望星空的窗。当《独行月球》的片尾字幕缓缓升起，孩子们不约而同地抬头望向夜空——那里，真实的星辰正在闪烁。天文老师指着银河讲解星座的传说，科学的知识与电影的想象在此刻相遇。一个孩子小声说：“老师，我以后想造飞船。”他的眼睛里，倒映着整片星空。
这些看似不同的“N”，实则通向同一个彼岸：让美育真正融入孩子的生命体验和成长过程。电影是入口，是触发器，而音乐、舞蹈、戏剧、绘画、天文、历史……则是延伸的触角，让美的感受立体起来、流动起来、扎根下来。
曾疑惑“放一场电影，究竟能给孩子们带来什么实质的改变”的当地老师，在参加完一次“电影+非遗工作坊”后对我说：“我现在懂了。你们不是在放电影，而是在帮孩子们打开一扇认识自我、认知世界的窗。”是的，当电影遇见民歌，孩子便听见了祖辈传承的韵律；当电影遇见农事，孩子便读懂了二十四节气里的智慧；当电影遇见家乡山水，孩子便真正看见了自己生长的土地何其丰美。
回到最初的问题，影视美育能带来什么改变？我想，改变就藏在那个仰望星空的夜晚，藏在合唱响起的瞬间，藏在孩子从羞涩到勇敢的目光里。美育从不承诺立竿见影的“实质改变”，它所做的，是在心灵深处埋下光的种子。当某天这些种子破土而出——也许是某个孩子拿起了画笔，也许是某个少年立志探索宇宙，也许是某个青年选择回来建设家乡——那时我们便会明白：所有在星空下共度的夜晚，所有在光影中展开的对话，都在悄然塑造着未来的模样。
（作者：陈刚，系北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博士生导师）
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